Ragazzi! All'Opera!
Perché portare i ragazzi a partecipare ad uno spettacolo operistico?
Essendo i proponenti
cantanti lirici, la risposta sembrerebbe utiliristicamente ovvia. Che il nostro
progetto si rivolga alle scuole per avere un bacino d’utenza “sicuro” sarebbe
inutile negarlo, ma che lo si faccia solo per questo non mi sembra coerente con
il nostro modo di pensare e di fare l’Opera.
Personalmente da
ragazzo rifiutavo l’Opera perché essenzialmente non la conoscevo, era sempre
presentata come spettacolo solo per una ristretta élite, per gente snob, per quei tipi “precisi”
e incravattati,
e comunque come un coronamento della formazione del buon principino, di castiglionesca memoria,
che di decade in decade si è evoluto e si è trasformato attraverso diversi
stereotipi che però non ne hanno cambiato la sostanza.
Invece io credo che
l’opera sia per tutti, che costituisca una sorta di rito pagano di iniziazione
alla fantasia, e che sia proprio per coloro che vivono di immaginazione, che
lasciano libero il corso delle emozioni, che sanno veder prendere forma su un
palcoscenico quella favola che diventa vita e che alla vita dà uno spessore
diverso.
Inoltre il progetto
mira intenzionalmente ai giovani come pubblico del futuro, e quindi si
prefigge di conquistarli attraverso spettacoli offerti alle scuole, che però
siano parte di un progetto prima didattico, e poi ludico.
Perché non c’è
divertimento, non c’è piacere, se non c’è conoscenza e contenuto.
Lo spettacolo che noi
proponiamo è fabulistico, brillante, moderno nel messaggio e nelle situazioni,
che propone uno scenario di vita che dall’uomo delle caverne a quello che ha
messo il piede sulla Luna non si è differenziato, reinterpretato di volta in
volta certamente, un cambio di costume all’interno del quale l’eterno gioco dei
ruoli e delle relazioni viene assimilato e tramandato, ludus a cui la musica
offre la sua sottolineatura, il suo pensiero, il suo commento, la sua chiosa.
Perché per ragazzi.
Primo perché in fondo
seguendo il pensiero di Pascoli, vorremmo che il fanciullino dei primi anni,
curioso, recettivo, intuitivo, capace di comprendere, e manipolare le migliaia
di informazioni che riceve rimanesse vigile e vivo anche quando l’involucro che
lo contiene naturalmente si amplia, spesso non in proporzione con le intenzioni
e i progetti che si erano abbozzati.
Quell’involucro che
viene strutturato dalle regole, dalle convenzioni, spesso diventa incapace di
immaginare, ed allora la musica, e l’arte in genere, soccorre fornendo nuova
energia e possibilità di sviluppo.
Secondo
perché vogliamo che i ragazzi attraverso un teatro dal vivo apprendano e si
costruiscano un metodo di interpretazione, elaborando un proprio metodo critico
di ciò di cui fruiscono, ricordando che uno spettacolo dal vivo è comunque
precipuamente interattivo.
Terzo perché pensiamo
che l’educazione musicale, alla quale parteciperemmo attivamente con il nostro
percorso, sia essenziale, fondamentale, ineludibile.
Inoltre conducendoli
per mano attraverso il canto lirico siamo convinti di poter sensibilizzare i
ragazzi alla ricerca di un linguaggio corretto sia dal punto di vista semantico
che fonetico.
Perché educazione
musicale significa educazione all’ascolto, ma non un ascolto che sia solo
passivo, ma un ascolto che diventi poi attivo nella ricerca di sonorità sane e
belle perché come dice sempre una mia carissima amica che cavalca il pensiero di
A. Tomatis, luminare sulla funzione dell’orecchio e della voce: ”Una bella voce
parla da sé!”
In ultimo vorrei
sottolineare che il nostro entusiasmo e la nostra passione derivano si da
convinzioni nostre di sempre, ma anche dal riscontro che abbiamo avuto lavorando
da anni con i ragazzi, e giocando con loro scommettendo sul fatto che una volta
conosciuta l’Opera non sarebbero stati capaci di abbandonarla mai più.
Insomma il progetto
che andiamo proponendo siamo sicuri avrà un positivo effetto su tutti i ragazzi,
e questa è l’ultima cosa importante che vogliamo sottolineare.
Tutti i ragazzi da
quelli del primo ciclo a quelli degli ultimi anni delle scuole superiori, perché
se i primi coglieranno l’elemento fabulistico e meraviglioso dell’opera,
arrivando, a nostro avviso, alla fine del percorso ad avere una maturità del
linguaggio che altrimenti non potrebbero raggiungere nel corso di un anno, i
secondi potranno cogliere le strutture e gli schemi di uno spettacolo qualsiasi,
lo scheletro che sostiene tutte le produzioni medianiche, dalla televisione al
cinema, dalle fiction ai colossal.
Finora abbiamo
portato più di 10000 ragazzi ad assistere alla
Serva Padrona di G. B.
Pergolesi e ancora di più a vedere il Bastiano e Bastiana
di Mozart, La Traviata di G. Verdi,
L'Elisr d'Amore di Donizetti, e molte altre
ancora, e molte sono state le lezioni concerto in cui abbiamo incontrato
ragazzi delle più diverse estrazioni e provenienza, nelle tante scuole di ogni
ordine e grado dove siamo stati invitati ad intervenire.
Costante di tutti
questi incontri ed ancora di più delle rappresentazioni è sttao l'entusiasmo con
cui sono state accolte le nostre esibizioni, regalandoci delle emozioni che non
è facile trasmettervi in queste poche righe.
Mi auguro di avervi
comunicato almeno parte del nostro entusiasmo e di avere fatto breccia nella vostra
immaginazione di come i ragazzi potranno crescere attraverso le nostre proposte.
Per avere i dettagli della realizzazione del progetto e il calendario
della stagione, o solo per prenotare le lezioni concerto o solo per
ulteriori informazioni, contattare:
ALFA Musicorum Convivium
via acqua acetosa 36/b
Tel: +39.334.951.61.09
Fax: +39.06.796.10.37
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